Artiste Material Spotlight: Cardboard – des expériences ludiques à l’art mondial

L’humble héros du design

Le carton est souvent considéré comme jetable, un matériau conçu pour protéger les marchandises en transit avant d’être jeté. Pourtant, entre les mains d’artistes et de designers visionnaires, il devient un moyen de force, de beauté et de narration. Sa nature bon marché le rend accessible aux artistes et aux designers, offrant un moyen rentable d’explorer des idées créatives. Pour la paresse, le carton a été une force récurrente dans sa pratique, façonnant tout, des meubles et des gousses sculpturales – où la structure est essentielle à la stabilité et à la forme – à l’art public et aux icônes automobiles. À l’échelle mondiale, Cardboard est devenu un champion surprenant de la conception durable et conceptuelle.

Une brève histoire et l’évolution du carton

Le parcours de Cardboard d’un simple matériel d’emballage à un support célèbre dans l’art durable est un témoignage de la créativité et de l’innovation. Bien que le terme «carton» soit apparu pour la première fois dans le monde de l’art dès 1848, ce n’est qu’au 20e siècle que les artistes ont commencé à vraiment explorer son potentiel. À mesure que l’intérêt pour les problèmes environnementaux et les pratiques durables augmentait, l’attrait du carton recyclé en tant que matériel artistique. Les artistes du monde entier ont commencé à créer des sculptures complexes, des installations et même des peintures à partir de boîtes et d’emballages jetés, transformant ce qui était autrefois considéré comme des poubelles en œuvres d’art contemporaines.

Cette évolution reflète un changement plus large du monde de l’art vers l’utilisation des matériaux quotidiens pour sensibiliser les déchets et la durabilité. L’art en carton est devenu un outil puissant pour les artistes pour commenter les questions environnementales, encourageant les téléspectateurs à reconsidérer la valeur des matériaux souvent négligeés dans la vie quotidienne. Aujourd’hui, le carton recyclé est au cœur de nombreux projets innovants, inspirant une nouvelle génération d’artistes à créer dans le but et à contribuer au dialogue continu sur la durabilité de l’art et de la culture. L’histoire de l’art en carton ne concerne pas seulement le matériel lui-même, mais sur l’intérêt croissant pour la fabrication de l’art qui compte – Art qui reflète et façonne notre relation avec l’environnement.

Cardboard dans l’art de la pratique de la Lazérien

Pupa – Les déchets ne le veulent pas

Parmi les projets en carton les plus ambitieux de Lazerien figurent Pupa, une cosse de type caverne conçue dans le cadre de l’initiative «Waste Not Want It» de Bloomberg. Construit à partir de carton et de palettes récupérés, la pupa a fonctionné comme une installation immersive, offrant aux employés et aux visiteurs un espace sanctuaire dans les bureaux de Londres de Bloomberg.

S’inspirant des habitats naturels – cooons, ruches, nids d’araignée et nids d’oiseaux – le design a imité l’abri tout en rappelant les plafonds voûtés des cathédrales. La modélisation informatique avancée a traduit des matériaux récupérés en composants triangulaires, qui ont été minutieusement assemblés à la main. La pupa est devenue un cocon dans un bâtiment, offrant non seulement une retraite mais aussi une puissante démonstration des capacités structurelles et acoustiques de Cardboard.

Meubles en carton en nid d’abeille

La collection en nid d’abeille, y compris le canapé Radiolaria et le fauteuil Bravais, a montré comment le carton pourrait être élégant, durable et sculptural. Créée en collaboration avec l’artiste de papier Richard Sweeney, la série a utilisé des structures de colonnes triangulaires pour atteindre à la fois la force et le rythme visuel. Le carton ondulé d’origine locale a fourni la fondation, prouvant que les matériaux recyclés pouvaient être transformés en pièces de haute qualité et durables. La structure en nid d’abeille et la manipulation de la surface du carton ont introduit une texture unique, améliorant les qualités tactiles et visuelles des meubles. La collection en nid d’abeille a marqué un tournant dans la façon dont la conception des meubles pourrait incarner à la fois la durabilité et le talent artistique.

Chromatogramme – Art dans la fabrication

Commandé pour le Festival national de la fabrication, le projet chromatogramme de Lazerian a transformé l’échange de coton semi-dérivé des années 1860 à Blackburn en un pays des merveilles en carton coloré. Quinze gousses sans rendez-vous, chacune de 10 pieds de haut, étaient entièrement fabriquées à partir de carton imprimé de précision. L’affichage de ces pods a été soigneusement organisé pour faciliter la visualisation et l’interaction du public, permettant aux visiteurs de découvrir les œuvres d’art de près et d’apprécier les détails sous plusieurs angles.

Créée lors d’une résidence dans la société de carton, les travaux ont célébré les histoires de la fabrication et de la conception, tout en remettant en question les perceptions du public sur le carton. En évitant les angles droits et en embrassant des formes organiques et irrégulières, le chromatogramme a redéfini les possibilités du matériau. Les couleurs de gradient imprimées sur chaque module ont fait référence à l’historique des encres de la société en carton, transformant l’héritage industriel en art.

Voiture en carton skoda

En collaboration avec Škoda, Lazerian a construit une réplique à grande échelle du SUV Karoq de Cardboard. Surnommé le Kid Karoqle projet a positionné la voiture comme le «véhicule ultime adapté aux enfants». Plus de 600 heures de savoir-faire méticuleuses ont été répliquées à chaque courbe et panneau du vrai véhicule, purement à l’œil. Le projet crée une intersection unique de l’art, du design et de la durabilité, transformant le carton en une sculpture saisissante et significative. Le résultat a été à la fois ludique et émouvant techniquement, démontrant la capacité de Cardboard à captiver à grande échelle tout en mettant en évidence la durabilité sous une forme globalement reconnaissable.

La curiosité a tué les sculptures en carton de chat

Pour les 50 Windows of Creativity Art Trail de Manchester, Lazerian a créé une série de sculptures en carton à grande échelle, y compris des jumelles surdimensionnées et des mains géantes. Ces œuvres étaient non seulement visuellement frappantes mais aussi conceptuellement résonnantes, réfléchissant aux thèmes de verrouillage, de distance et de fragilité.

Les jumelles, fabriquées à partir d’une combinaison de carton de coupe au laser et à main, contenaient des lentilles qui jouaient des vidéos de l’intérieur du studio lazérien, donnant au public un aperçu socialement distant dans les coulisses. C’était en carton comme commentaire – fragile mais résilient, ludique mais reflétant la vie contemporaine.

Techniques et outils: façonner le potentiel du carton

La création d’art en carton est un processus qui mélange l’artisanat traditionnel avec des techniques inventives, permettant aux artistes de débloquer tout le potentiel de ce matériau polyvalent. À la base, l’art en carton repose sur des outils simples mais essentiels: des ciseaux pour une coupe précise, de la colle pour des liaisons fortes et parfois même des outils de sculpture pour façonner des motifs et des textures complexes. Les artistes expérimentent souvent différents types de carton, tels que des variétés ondulées ou en couches, pour obtenir des effets uniques et des formes souhaitées dans leurs sculptures et installations.

Le processus de travail avec en carton est aussi créatif que pratique. Des techniques telles que la coupe, le collage, le pliage et la superposition permettent aux artistes de construire des structures et des formes complexes, des modèles délicats aux sculptures robustes. De nombreux artistes intègrent également la peinture et le dessin, ajoutant de la couleur et des détails à leurs créations. En combinant ces méthodes, ils peuvent transformer le carton recyclé en de superbes œuvres d’art qui rivalisent avec celles fabriquées à partir de matériaux plus traditionnels.

Ce qui distingue l’art en carton, c’est son accessibilité et sa nature écologique. L’utilisation du carton recyclé réduit non seulement les déchets, mais met également au défi les artistes de penser de manière créative aux matériaux et aux processus. Qu’il s’agisse d’installations à grande échelle ou de modèles complexes, les artistes démontrent qu’avec les bonnes techniques et outils, le carton peut être façonné en presque toutes les formes imaginables – pratiquant que l’art durable peut être à la fois beau et percutant.

Carton sur l’art mondial-contemporain sur scène

Les explorations en carton de Lazerian se trouvent dans un contexte global dynamique, reflétant les possibilités dynamiques au sein des arts, y compris les arts visuels, la sculpture et l’installation. Partout dans le monde, les artistes et les concepteurs ont un carton élevé dans un matériau de choix:

• Bodys Isek Kinggelez Craft Utopian Cardboard Cityscapes qui repensait l’architecture comme onirique et démocratique.
• Chris Gilmour Des objets de grandeur nature hyper-réalistes sculptés – des pianos aux vélos – entièrement du carton.
• Isabel et Alfredo Aquilizan Création d’installations monumentales en carton reflétant la migration et l’appartenance, incorporant souvent d’autres matériaux pour ajouter de la profondeur et de la texture.
• Eva Jospin Construit des paysages en carton immersif qui brouillent l’architecture et la nature.
• Monami ohno Sculpté des figures de culture pop complexe à partir d’Amazon Boxes, transformant les déchets en nostalgie ludique.
• Erwin Heerich Cardboard d’occasion pour explorer la forme pure et l’espace, dépouillé des bagages esthétiques.
• Laurence Vallières Produit des sculptures d’animaux monumentales à Burning Man, combinant l’échelle avec la critique écologique et intégrant parfois d’autres matériaux pour la force structurelle.
• Shigeru Ban conçu l’architecture humanitaire avec des tubes en carton, y compris la célèbre cathédrale en carton de Christchurch.
• Kurt Schwitters Incorporcé les débris, le carton et les objets personnels dans ses installations de Merzbau, transformant les restes de tous les jours en environnements immersifs.

Ces exemples soulignent la résonance universelle de Cardboard – un matériau de tous les jours élevé dans un langage mondial de durabilité, d’imagination et d’accessibilité. L’affichage de ces œuvres dans les espaces publics met en évidence la polyvalence et la valeur artistique de l’art en carton, invitant un public plus large à s’engager avec l’expression créative.

Pourquoi le carton inspire

Cardboard porte un paradoxe: il est fragile mais fort, temporaire mais durable, bon marché mais inestimable lorsqu’il est repensé. En tant que matériau vert et respectueux de l’environnement, sa recyclabilité répond aux besoins environnementaux urgents, tandis que son omniprésence le rend démocratique. Cardboard permet aux artistes de s’exprimer librement, offrant un support sans fonction et contraintes commerciales, permettant une créativité non inhibée. S’engager dans l’art en carton peut également servir de forme de repos, offrant une pause créative qui rafraîchit l’esprit et déclenche de nouvelles idées. Bien que l’art en carton puisse ne pas durer éternellement, l’impact et le message qu’il transmet peut perdurer longtemps après que le matériau s’estompe. Pour la lazérien et bien d’autres, le carton est plus qu’un moyen – c’est une déclaration.

Matériel ordinaire, histoires extraordinaires

Grâce à des projets comme Pupa, la collection en nid d’abeille, le chromatogramme, la voiture en carton de Škoda et la curiosité ont tué le chat, Lazerian a montré que le carton n’est pas une limitation mais une libération. Dès le début de son utilisation dans l’histoire de l’art, en particulier avec les œuvres cubistes et dadaïstes du début du XXe siècle, Cardboard a remis en question les frontières traditionnelles. Les artistes dessinent ou dessinent souvent leurs idées avant de les transformer en sculptures en carton, en utilisant de la peinture pour terminer et améliorer les œuvres finales avec une couleur et une texture vibrantes. L’importance de préserver l’art en carton à partir de dommages environnementaux – tels que l’humidité, la lumière du soleil, la poussière et la saleté – ne sont pas surestimés, car il assure la longévité et l’intégrité de ces pièces uniques. L’art en carton peut également aborder la politique et les problèmes économiques, servant de moyen de commentaires sur les problèmes de société et de durabilité. Certaines œuvres révèlent ou cachent des aspects des objets de tous les jours, en découvrant ce qui est généralement négligé ou dissimulé. L’ambiguïté du terme «carton» lui-même – engageant divers matériaux et styles – adopte son intrigue et sa pertinence contemporaine dans le monde de l’art. À travers le monde, les artistes continuent de réaffirmer cette leçon: le carton peut être humble, mais entre les bonnes mains, il raconte des histoires extraordinaires.